中文片名：悄悄告訴她
外文片名：Talk to Her
導演：派卓阿莫多瓦（Pedro Almodovar）
國家：西班牙
語言：西班牙
年份：2002
片長：112 min.
分級：輔導級
演員：哈維爾‧卡馬拉(Javier Camara)
達里歐‧葛蘭帝內提 (Dario Grandinetti)
羅莎莉歐‧芙‧蘿雷斯(Rosario Flores)
蕾歐諾瓦特林（Leonor Watling）
官方網站 ：http://www.sonyclassics.com/talktoher/
得獎紀錄： 2003年金球獎最佳外語片
◆◇劇情大綱
紅色的幕簾升起，出現在舞台上的是舞蹈家皮娜包許（Pina Bauch）的 現代芭蕾舞劇「穆勒咖啡館」（Cafe Muller），舞台上佈滿了凌亂的木桌、木椅，兩個閉著眼的女舞者在台上到處奔跑。 台上另一位表演者卻焦急地不斷替她推開那些阻礙她們的椅子。 表達出在盲目的愛情世界中，有人可以為了追求自己所愛，無視於身邊的障礙。
相反的，只有那些「旁觀者」比「當局者」更來的緊張！ 而在台下，年輕的男護士班尼諾和四十多歲的作家馬可，這兩個素昧平生的男人座位相鄰，馬可因為台上的演出感動落淚，班尼諾在黑暗中也能感受到鄰座男人的淚光，可是他提不起勇氣告訴這個男人，自己也是深深被感動。
幾個月後，這兩個男人再次在班尼諾工作的醫院相遇。馬可的鬥牛士女友─莉蒂亞，在鬥牛時受傷昏迷被送來這家診所，而班尼諾在此照顧因交通意外昏迷不醒的芭蕾舞學生─阿麗西亞。當馬可經過阿麗西亞的病房門口，班尼諾熱情地向他攀談，兩個男人的友誼就此展開。在診所的這一段期間，這兩男兩女的過去、未來、愛情、友情都發生了不同的變化…
相較於阿莫多瓦上一部電影【我的母親】中的主角為不同類型的女性，「悄悄告訴她」故事仍是由女人開始，所不同的是講述故事的是男人，以男性友誼為主線。本片的主題還有人性中的孤獨，和伴侶間的「溝通」，在片中肯定不論是有聲或是無聲的溝通方式，都是意念的表達，可以突破訴說者和傾聽者間的阻礙與隔閡。
◆◇導演
阿莫多瓦一九五一年出生於西班牙拉曼恰省（La Mancha）的小鎮，八歲的時候，和家人搬到艾斯特馬度拉省（Estremadura），並在那裏的教會學校完成了中學的學業。因為在教會學校中，曾被神父性侵害，讓他對宗教喪失了信心。剛好在這個時候，他接觸到電影，為他開啟了一扇窗，於是在十六歲那年，阿莫多瓦決心離開家人到馬德里，那時的他一無所有，唯一有的是要學電影製作的堅持。不巧的是，西班牙當時的執政者佛朗哥將軍剛下令把電影學校關閉，所以阿莫多瓦決定自學。為了生活，他到處打零工，終於在西班牙電信局找到了行政助理的職位，一做就做了十二年，靠著這筆固定的收入，存了一筆錢買了攝影機，在這期間，白天他一大早就去工作，順便瞭解西班牙七零年代中產階級的生活型態，到了晚上，他則努力創作：寫劇本、搞劇場、混樂團，還替地下雜誌寫了些短篇故事，在這些生活歷練下，他開始用他的攝影機拍出了幾部短片和一部劇情長片，很受到好評，之後他開始拍起商業片，幸運的是，當他開始嶄露頭角的時候，西班牙也剛好進入了民主社會時期。在一九八零年第一部商業片《烈女傳》Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton問世後，從此，阿莫多瓦這個名字在電影史上寫下嶄新的一頁，上一部《我的母親》Todo sobre mi madre更獲得了金球獎、奧斯卡最佳外語，還有歐洲各影展的多項大獎，這些獎項對這位西班牙鬼才導演來說，並不會改變他對電影的觀點及熱愛，如果真要說多了點什麼，大概就是一些些的壓力吧！
◆◇影評-1
影展與票房常勝軍----阿莫多瓦的心理戰爭 文/陳念萱@
將邪惡徹底扭轉為包容的心理大師
西班牙電影大師阿莫多瓦（Pedro Almodovar）的新片【悄悄告訴她Talk to Her】在第15屆歐洲電影獎獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳人氣導演以及最佳人氣男演員5項大獎。這回又在【我的母親】大獲全勝的三年後拿下全球矚目的金球獎最佳外語片，已經被西班牙排除代表參加奧斯卡最佳外語片的【和她說Talk to Her】，將直接參加最佳影片獎，雄心壯志直逼當年氣勢。
出身貧困的阿莫多瓦未受過正式電影教育，完全靠摸索的自主學習，其追逐影像的動力來自於幼年的生活環境。他自述：「在我所有的影片中，都有很明顯的自我色彩──我指的是情感而不是故事──從第一部到最後一部。至於故事本身，其中幾部又要比另外幾部更有我的影子。」阿莫多瓦表示自傳不會是最好的表達方式，他把情感隱藏在每一個人物的對話後面，甚至一個小小的動作與表情，都會是他的投影。因此，也有人說，阿莫多瓦藉電影表白來做心理療傷，逐步清理成長過程埋下的痛，造就了【窗邊的秘密】的沉穩流暢，繼而成就了【我的母親】的成熟圓融。【和她說】更是讓人大開眼界地突破了阿莫多瓦過往的尖銳，直接鑽入人心最底層的可能性，不能不讓人相信，自1980年第一部劇情片【烈女們】以來的十三部作品中，阿莫多瓦真的是用影像述說化解了內心世界的激烈衝突。
已故女作家三毛曾說：「西班牙人是西歐國家中最像中國人的民族。他們和我們一樣，非常重視家族。而且家族對個人的制約力量也一樣強大。」阿莫多瓦從小看著週遭婦女受到男女極端不平等待遇：「男人無所事事，女人包辦所有大小事……」讓他非常崇拜女人的堅強韌力，在他眼裡：「西班牙的女人十項全能，是最好的演員！」當女人無法擺脫痛苦的時候，藉“說謊”來圓滿自己，每天編造不同的故事說服自己並娛樂週遭親友，日子也就變得不那麼沉重了。於是，這些偉大的女性都成為阿莫多瓦說故事的素材與效法的對象，一再地重複述說，幾乎成為女性代言人，而被封為「女性導演」。
阿莫多瓦最初以拍廣告片起家，他的影片色彩繁複，教人目不暇給，美術設計在他的影片中相當出色且佔有吃重的壓迫性地位，他也特別喜歡在影片中呈現自己設計的廣告，其創意產生了與眾不同的幽默感。看阿莫多瓦的影片是相當刺激又煽情的經驗，這不僅是他的故事題材驚悚，畫面呈現直接火辣，他說故事的方式更是血淋淋地絲毫不留給人喘息的機會。阿莫多瓦的影片多半自己編寫，熱熱鬧鬧地把人性最不堪入目的面貌在最短的時間內裸裎個夠，性慾、暴力、愚蠢、貪婪、無助以及階級分化的人格，這些垃圾桶裡的菜餚，卻總能被他攪出可親可愛的一面，突兀地留下一個平空掉下來的「希望」，彷彿給自己找到一份不需要依賴信仰的救贖。
追尋「邪惡與頹廢」成為歷年來阿莫多瓦最經典的電影主題，激情又絕望的畫面，一直是他說故事的方式。然而今年甫獲金球獎最佳外語片又將角逐奧斯卡最佳影片的【和她說Talk to Her】，則如蝴蝶脫繭般振翅翱翔，徹底得讓人驚艷，將人性最不可能的善發揮到極致。【和她說Talk to Her】故事主題是兩個男人分別照顧自己陷入昏迷的另一半，分享對植物人說話的秘密。其中一位是舞者、一位是女鬥牛士，照顧前者的是男護士，而照顧女鬥牛士的則是位作家。阿莫多瓦以他獨特的手法，描述這四個人之間的語言交流。
阿莫多瓦說：「這是一部悲喜劇。我認為女性是喜劇，男性是悲劇。這是一部探討語言的電影，讓語言成為打敗孤獨、疾病、瘋狂和死亡的武器。人可以對著不管是能聽或不能聽的人說話。我發現自己也時常喃喃自語。」
阿莫多瓦選了不是很有名的演員，讓這部電影的故事看起來更接近真實人生，他說：「這是一部深入內心的電影，演員只能以最自然的表現，才能打動人。」對阿莫多瓦來說，舞蹈家碧娜鮑許在「穆勒咖啡館」中的表現，最能說明這部電影的氛圍。
要瞭解阿莫多瓦的電影，他的成長經歷會是很好的對照素材。出身於西班牙南方的 LaMancha區，由於父親的賣酒事業經營不善，童年過得十分貧苦。再加上在教會學校中，時有被神父性侵害的經驗，使得他很早就對真實世界及宗教價值產生疑惑與失望。在這樣的背景之下：「電影就像一扇夢幻之窗，我很確定從中看到的世界比我生活的真實世界更有趣。」阿莫多瓦於１９６８年來到馬德里，白天機械式地在電信局工作，到了晚上，他則徹底解放，混樂團、搞劇場、耍嬉皮，自此開始他源源不絕的創作。１９７４年至７８年間，他用自己存錢購買的八釐米攝影機，拍攝系列家庭手工式作品。１９８０～１９９０年，完成八部電影，成為西班牙新銳導演中最受歡迎、名聲最響的一位。
真正讓阿莫多瓦享譽國際的是【我的母親】，將來要回顧19992000年之間全世界最重要的電影，【我的母親】絕對會名列前茅，甚至可能是唯一。這部電影除了在坎城拿下最佳導演獎之外，在各國的國內影展，如法國凱薩獎、美國金球獎等都拿下了最佳外語片，接著，還有大家都認為非其莫屬的奧斯卡獎。
阿莫多瓦的【我的母親】之所以會如此受到推崇，與其風格趨向圓融成熟有關。阿莫多瓦向來以畫面華麗炫目見稱，尤其是對「性」有毫不做作的大膽陳述並因此而揚名。在這部影片中，阿莫多瓦依然不改本色，卻在慣性的嘲弄中，多了不可言喻的寬容。故事主題講述的是單親母親因獨子車禍去世後，回到巴塞隆納去尋找孩子的父親。在尋找的過程，遇見了同性戀的女演員與懷了相同父親孩子的修女，赫然發現這父親是個雙性人。同類型的故事，不斷地阿莫多瓦手下重演，在同性戀、雙性戀的題材上打轉，然而阿莫多瓦卻把【我的母親】完全改造，以冷靜而接近完美的幽默態度敘事，流暢地講完這個議題，不再在性事上著墨，反以悲天憫人的角度，憑弔逝去的生命，並鼓舞新希望向命運挑戰。
阿莫多瓦自己這樣看待我的母親：「片中的女演員們並不只是電影【我的母親】的附屬品，應該說整部電影是圍繞著她們應運而生。尤其這些女演員們在戲中的某些時候，正也扮演著真實生活中的自己。我小的時候，曾經看過家中的女人擁有那種潛能。她們遠比男人更懂得偽裝藝術，平常就做得比男人們更好。透過她們的謊言，成功地避免了許多悲劇的發生。四十年前我所住的地方，男人們總是坐在搖椅上望著天空，而女人則是解決問題的主要功臣，她們的方式就是沉默與謊言（或許就是這樣，才會有人說西班牙是個總會出現偉大女演員的國家）。我從小就覺得（也許我誇大了些），女人們不同於男人處理事情的方式，總會偽裝、欺騙、隱藏，只要為了能讓生活繼續發展，她們都不會讓男人發覺或者是干擾。（我曾經親眼目睹一群女人在陽台上交換心得）當時我並不知道這些經驗會成為我第十三部電影的主要題材，一部描述女人偽裝的能力，受傷害了的母性潛能，以及女人間所發生的友誼就這樣誕生了。」
在【我的母親】空前的成功之後，阿莫多瓦沉寂了三年，才推出【和她說Talk to Her】，果然沒有辜負眾人的期待，在歐洲影展大獲全勝後接著拿下金球獎，並且票房紀錄也屢創新高，其直逼奧斯卡獎的威力不亞於【我的母親】造成的盛況。
◆◇影評-2
悄悄告訴「祂」-- 阿莫多瓦的女神進化論 侯季然
不敢相信，阿莫多瓦這次竟然談到了神！
有嗎？有的。你看《悄悄告訴她》裡陷入沉睡的女人們，在清潔明亮的病房，受著醫療人員的細心照料，以香料與虔誠的祈禱供養，安詳的臉孔美得令人屏息，像聖母又像菩薩，散發不可逼視的光；而膜拜女神的男人，恆心地把生活點滴向女神耳邊傾訴，如同那些最有信心的門徒，堅信神明與自己的溝通無礙，也相信沉默的神明終有一天會回應他的信賴與崇拜，若那一天真的來到，就如同盲者得見，聾者能聽，植物人甦醒，乃是神蹟降臨。
從95年《窗邊的玫瑰》以來，大家都說阿莫多瓦變了，變得比較內斂，比較溫柔，比較悲傷，那些鮮豔奪目的紅藍黃原色彩與光怪陸離的性癖好大閱兵漸漸消失，取而代之的是自然多層次的大地色系與對「性」本質的內向挖掘，連同97年《顫抖的慾望》，99年《我的母親》，阿莫多瓦對女人的關注，從外延的社會處境轉向內在心理的探索，角色類型也由被動位置的人妻、自給自足的妓女與職業婦女演變成具行動力的母親，到了2002年的《悄悄告訴她》，阿莫多瓦電影裡的女人竟進化到一種形而上的象徵，兩個男主角與女人的互動，演變成深具想像空間的傾訴/聆聽關係，而這種純粹的關係，超越了阿莫多瓦以往以性慾與激情當作人際關係引爆點的模式，來到了前所未見的哲學與神學辨證。
「性」雖然不再是這部電影中的主要命題，卻仍舊是挑戰道德最具爆發力的手段，《悄悄告訴她》最引人爭議的，就是男主角與女植物人發生關係的情節，這個在最寬鬆的道德標準下都屬於禁忌的場面，阿莫多瓦用一段7分鐘的默片來表現，這段名為「縮小的戀人」的無聲電影，描述一個女科學家的男朋友，因誤食女科學家提煉出的減肥藥水，而不斷地縮小的故事，在故事的結尾，拇指般大小的男人在女科學家丘陵起伏的豐美裸體上行走，最終走入她的陰戶，兩人得以永遠結合。這段寓言色彩濃厚的默片，具體呈現了相對於渺小男性的一個巨大神秘的女性形象，讓人想起許多民族神話中出現的「大地之母」，而男性進入女性的行為，像是一個朝向未知宇宙的探險，也像是回歸溫暖子宮的返鄉之旅。
關於這段默片，阿莫多瓦曾在訪談資料中表示，他對這樣的處理本來也無相當把握，畢竟在敘事行進中插入一段風格形式完全迥異的段落，對觀影情緒勢必產生影響。然而事實證明，這段默片的效果非常好，以高度寓言化與風格化的形式來呈現這段極端禁忌的性場面，成功地把行為本身從表面上的「犯罪」（身體強暴）提煉成抽象層次的「儀式」（心靈溝通），不但將想像空間從人與人之間仰賴倫理與法律的行為規範拉開，來到人神之間但憑信仰與心靈的宗教境界，也豐富了片名《Talk to her》的意義：如果持續地與植物人溝通，可以誠心召喚神蹟的來臨（植物人甦醒），那麼這種溝通只限於說話嗎，性行為不也是溝通的一種？如果真如男主角所言，他可以感受到女植物人與他之間的情感交流（導演確實也在影片氛圍中如此暗示），那麼他與她的性行為是否如旁人認定的是一種只有單方意願的強暴？而我們所倚賴判斷植物人有沒有意識的，也只是有限的醫學儀器與知識而已，在影片一開始的時候，醫生不就對植物人的男友說了：「醫學已經無能為力，你只能憑著信心，等待神蹟。」而女植物人最後不也奇蹟似地甦醒了嗎？
看到這裡，觀眾被電影中呈現的真實所感動落淚之餘，同時也不停地與自己心中現實世界的道德底線爭戰，阿莫多瓦作品中經常出現的「強暴」、「醫治」、「佔有欲」等主題，這一次皆陷入複雜曖昧的定義問題，不再是大快人心的直言批判，但是阿莫多瓦並非失去了往日的尖銳，相反的，他不但沒有失去顛覆的能力，這次他的提問，在任何標準之外，任何理論之外，任何性癖好百科全書之外，令觀眾更加坐立難安，因為在那一片沒有法律、道德、理論可以依靠的曠野中，我們只能自己找尋出路，我們呼求神，也就是呼求自己的心靈。
終於，我們隱約明白了，「對她說話」其實是「對神說話」，更是「對自己說話」，這其間的界線，阿莫多瓦用溫柔的筆觸與含意深遠的寓言為我們消去了。
阿莫多瓦53歲了，子曰：「五十知天命」，果真有點門道。
◆◇影評-3
《悄悄告訴她》--- 真情痴愛 讓「正常」向「異常」靠攏
文／李幼新
阿莫多瓦電影《悄悄告訴她》(Hable con ella)顛顛倒倒講故事，顛顛倒倒看人生。
開場是兩男（哈維耶卡馬拉Javier Camara與達里歐葛朗狄內提Dario Grandinetti飾演）在劇院看舞蹈。除了他倆在「看」而又「被（我們）看」，還有，看起來陰柔的男人貝尼諾不哭，看起來陽剛的男人馬勾卻在流淚。阿莫多瓦似乎製造很多視覺上的、外在的假象，來挑釁觀眾的成見、來質疑世俗的偏見。導演推翻這個公式、崩解那個教條，並不想另造新的刻板印象，所以有時候各打五十大板但不提供標準答案，寧可兩頭落空也不要新的典範。譬如電視上，女主持人在訪談女鬥牛士時既批判了鬥牛文化的男性沙文主義，卻又猛問被訪問的一方諸多隱私並月旦人物，兩造爭吵中，你我看到的是本片不但批判媒體的粗暴與剝削，而且（由於女主持人堅持只做現場即興不搞事先套招）也諷刺了另一方的粉飾造假。
女鬥牛士殘酷砍牛，家中廚房有蛇卻讓她嚇得半死。她懇求伴她回家的馬勾不要張揚。馬勾說：「我尊重別人的恐懼。」阿莫多瓦幾乎句句對白都暗藏玄機，他不是要尊重同性戀恐懼症，而是體諒同志不敢「出櫃」的苦衷。後來，女鬥牛士表示在比賽過後要跟馬勾好好談談，馬勾回應：「我們已經談了一小時啦！」對方卻說：「都是你在談。」這兒一語雙關，導演既挖苦了男性沙文的搶話（不給女性發言機會），又像伏筆預言了人往後女方鬥牛受傷永遠昏迷，只能由男方一直向她傾訴。鬥牛場映現牛在看（人）的鏡頭，也恰似阿莫多瓦電影讓同性戀反制異性戀的情懷作風。更可以呼應到男歌手有時用女聲假音吟唱名曲（咕咕嚕咕咕＜白鴿寄情＞）的招術。貝尼諾則在醫院當男護工，照顧植物人般的女孩阿莉西雅。由於他向他所暗戀的這位女孩的父親誑稱自己愛男孩，對方更放心由他照顧昏迷的阿莉西雅。那位父親是心理醫生，竟然向女兒住院的醫生說到貝尼諾是男同志，醫生又說給女護士聽。女護士想探貝尼諾隱私，貝尼諾反問有誰會問女護士是否女同性戀？其他人是否獸交？導演三番兩次藉著本片異性戀的題材，卻忙著在呵護同志族群呢！
以往貝尼諾冒充心理病患去過阿莉西雅家（也正是她父親的診所），撞見那女孩正在洗澡，你我以為他要偷看，不料他竟是偷拿她的髮夾。窺視癖竟成了戀物癖，導演又一次瓦解觀眾的刻板印象。貝尼諾看舊電影《縮小的愛人》，男性全身縮小後，脫光沉睡女友的衣裙，爬上女友身體，在女胸上宛如爬山，在陰戶前好似精蟲進門（甚至奔向子宮），情色奇想中，更類似費里尼《三艷嬉春》式男性對大地之母般的女性的愛慕，男性從女友／戀人尋求回歸母親懷抱（與子宮）的期待。貝尼諾讓植物人懷孕，自己落得坐牢下場。本片讓人感動的是他的逃獄方式竟是自殺，「正常人向異常人靠攏」，讓自己跟所愛的女孩同樣永遠昏迷！至於馬勾往昔幫前任女友戒毒並送她回父母身邊，不料她父母讓她遠離毒品也遠離馬勾。阿莫多瓦狠狠透視了世態炎涼，好心不得好報。馬勾旅行，他寫的旅行書冊讓獄中的貝尼諾恍若親身經歷；貝尼諾讓馬勾住進自己的家，讓馬勾體驗貝尼諾的生活見聞，甚至窺視。我們互相走向對方，在女鬥牛士與貝尼諾死後，本片為你開展馬勾與阿莉西雅的可能性，恰似雷奈的《穆里愛》與王家衛的《阿飛正傳》，電影結束時，（新的）的故事方才開始！
※以上內容介紹皆轉貼自http://a107.ncu.edu.tw/event/movie/031202/tth.htm※
◆◇阿莫多瓦作品年表
2002 Talk to Her 悄悄告訴她
1999 All About My Mother 我的母親
1998 Live Flesh 顫抖的慾望
1995 The Flower Of My Secret 窗邊的秘密
1992 Kika
1991 High Heels高跟鞋
1990 Tie Me Up! Tie Me Down!綑著你困著我
1988 Women On The Verge Of A Nervous Breakdown瀕臨崩潰邊緣的女人
1986 Matador鬥牛士
1985 What Have I Done To Deserve This?我造了什麼孽？
1984 Dark Habits修女夜難熬
1982 Labyrinth Of Passion激情迷宮
1980 Pepi,Luci,Bom 烈女們
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我想這部片大部分的人應該都看過了，不過我還是打算把一些相關訊息放在迷子精選裡介紹一下
歡迎交流討論！
推薦指數：★★★★★
Maigo／2004.12.10
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